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中国文坛垃圾化的九大理由 
作者:[紫砚斋111] 来源:[] 2008-11-16
   
[一大理由] 伟大小说一惯产生在民间
      
                
     最近,各大网站正在展开伟大的中国小说讨论。
     确实,雪芹同志后的二百五十年间,中国再没能产生伟大作家和伟大小说。一个占世界人口五分之一的泱泱大国,一个五千年文明顽强生命着的整体,一个以文学竞风流达到红楼一书平天下的民族,当谈到伟大小说时,竟然有人说中国文学离“伟大”最好远点儿 。我们不知道这些人还有没有自尊和羞耻四字。
     晃然一想,《人民文学》在上世纪八十年代呼风唤雨,牵动亿万读者,虽然在步前苏联解冻文学的老路,但这毕竟有个短暂的春天。之后许多作家却偏离了文学方向,“以集体的无德性、无操守、无精神,由表及里地完成着对文学常识、文学精神、文学品格、文学伦理的瓦解、异化和颠覆。”作为代表中国文坛最高水准的副掌门,痛心疾首,自惭形秽,尽在常理。但是,他们恰恰忘记了历史。恰恰忘记了网络改变了世界,同样也改变着文学!
     《离骚》是流放诗人的落魄之作;《三言二拍》是市井小民的茶余闲侃;《金瓶梅》《三国演义》等五大奇书全都被主流文学卑称九流之末。在中国,几乎所有的文学经典,全都来自民间,而非什么文坛和辉煌殿堂。
     荷马史诗,是流浪盲人的口头记叙;莎士比亚,是伦敦街头的诗剧戏子;塞万提斯,潦倒极致,有时用香烟盒记叙他不朽的《堂·吉诃德》;巴尔扎克,负债累累自费出版《人间喜剧》;《包法利夫人》《尤利西蚩》,几十年后重见天日;卡夫卡,生前遭冷漠,死后才尊为人性寓言大师的大师。除托尔斯泰等少数世袭贵族外,淼淼文海,那些写出伟大小说的伟大作家,全都是用血与泪的人生书写出血与泪的文字。他们以不以功利为目的精神疯狂和文学妄想症,生活在社会的最底层,但却造就了人类文化的至上境界。
     这些,我们的沙漠作家能做到吗?答案是否定的。
     尤其是那些被批评家、文学编辑、教授、媒体、光环,宠坏了的大作家,饱食终日,用低俗的文字书写着物欲和肉体堕落的灵魂,拿着党和国家的工资、纳税人的血汗,书写变态个体对这个世界拒绝救赎的仇恨、沦丧、绝望。文坛,成了文学丑态的表演场:《秦腔》,开篇用树干上的大便取悦读者;格非,几十万字的巨著首段便是坐马桶女人的尖叫;《兄弟》,令人恶心的场景成了丑陋舞态的展销会……。读者对他们的冷落理所当然。他们有什么理由把文学的边缘化归咎到党的文艺政策保守上来?其实,他们的作品给予大众灵魂的是没有阳光的人生尽头。党的政策已经给予了文学最充分的自由,问题在于那些作家写不出成器的作品,那些纸质伯乐们没有充分管好用好党的政策,造成了纸质文学该管的没有管好,该放的不敢放的低俗僵死局面。绝大多数的出版社、期刊的绝大部编辑力量,整年围着名家转,围着美女转,围着圈内关系转,无名作者的用稿率仅在数百分之一乃至千分之一。其结果埋葬了大批文学天才,造就了一批又一批的沙漠朽材。
     当今文坛,就像网友所形容:历史之船在这里沉没了,值钱的东西沉在了底下,只有空木桶、烂木头浮在了上面。
     然而文学史并非一部当红作家和批评家写就的殿堂颂词。它现在是过去是将来永远是具有人文价值的精神写照,永远源自社会母体的草根土层----民间作家。在古代,他们遭受过八股殿堂的血腥封杀,以手抄本的图式流传千秋;在当代,网络文学的激情书写,为产生伟大的中国小说创造了更为广阔更为肥沃的土壤。因为网络,能使永无话语天日的草根阶层一夜登上与文学贵族平等书写的权利。他们在充分展示个人天才的自由驰骋中体现出的艺术天性,将会更便捷更直接更公平地得到全社会的认同。在网络中,可以沉渣泛起,也可以英雄辈出;可以是草根的捧喝叫彩,也可以是葬送精英的祭坛和坟场;可以是新生代对中国文学的激情歌唱、未来畅想,也可以是既得利益者的假装受伤。
     笔者对网络文学的挚词和期待,并非主观癔断和科学猜想,而是源自他的冷静分析和客观思考。
     不错,它有许多不尽人意的地方,以至让人瞠目结舌:相当数量的情色标题,永远见不到结局的长篇文章,精神沉沦看不到人生方向,缠绵男女艾怨缺乏高屋建瓦的思辩力量。但这仅仅是网络文学的一个方面,而决非它的的本质和全貌。整体上讲,网络文学比沙漠文学更有生气,更有灵感,更能代表中国文学的未来和方向。
     一、自由心灵的写书力量。
     笔者上网阅读区区几个月。心里话,之前对网络小说的看法非常糟糕,认为不过是文学爱好者的初试园地。第一次接触的是蔡痞子的《第一次亲密接触》和《男妓》,因为它的稚嫩和浅薄,更加深了这种偏见。后来读《自由“裸体”运动》,这部在标题上十分低俗的作品中,却读到了带有哲理思考的严肃。后来才渐渐发现,许多充满情色标题的作品,其实在内容和格调上远比沙漠作品更健康,更高雅,审美感更强(因为沙漠作品本身品位就极低)。我们理解他们这样做无非迫于物欲压力,纯想博取读者关注的目光。这些作品,除少量格调不高,其中的大多数则是心灵的个性张扬。他们没有俗成的圈内规矩,没有八股伯乐的指手划脚,没有外行刀斧的胡砍滥编,没有纯物质诱惑的完全功利化追求。他们中的许多许多,明知这是一条千军万马难过独木桥的渺茫之路、绝望之路;明知即便有一天成功,他们血与汗的写作所得不过一个普通农民工的报酬;明知整天还背负着学业、求职、养家,等等沉重生活压力,但还是有那么多人在写。因为,他们有澎湃的激情,有着对文学不解情缘和对人类智慧的崇拜和向往!
     他们中的许多在出版社撞得脸青鼻肿。来到网上,哪怕是增加一次点击,多一次留言鼓励,新添一个网站的文字流传,便感到了巨大的鼓励和满足。他们深知这是一种没有报酬的血与泪的写作,但是,网上千万双阅读的眼睛和永远期待的目光,使他们感受到了自由写作的无尽快感和疯狂力量。
     这,正是沙漠作家却缺少的疯狂状态、巅峰意识,也正是产生伟大作家和伟大中国小说的真正原动力。
     二、叙述文体的想像扩张。
     二十世纪的世界文学,是传统遭受颠覆的时代,反叛的时代,先锋向前的时代。文本解构、意识联想、现实魔幻、散文诗化、白象情境、黑色幽默、荒诞温情,等等等等多种写派群雄竞起。从乔伊斯的《尤利西斯》卡夫卡的《变形记》开山到现在,八十多年的时间,先锋艺术以其无可阻挡的气势成为世界文学决定胜负的顶尖艺术。
     但是,中国并没有跟上,更没有成功享受过如此高端产品给作家、读者带来的自豪和快感。从“五四”打倒孔家店开始,以鲁迅为旗手的现代文学不是一路向前,而是整体向左。不停向左转,向左转,转了三百六十度,回到原地,才发现偏离了文学本身的精神和方向。这并不是鲁迅和“五四”白话文学(其实明清小说、戏曲早就白话化了)的悲哀,而是中国人文启蒙后于西方的必然结果。在迎来新世纪的今天,当全球化浪潮一浪高过一浪,当我们的经济成为全球化发动引擎的激动时刻,我们的文学还在沉睡,还在白日梦里:单一的叙述模式,正月十五说到腊月三十,老牛破车式的笨拙。纵有回忆,也是传统意义的倒叙、插话。虽然上世纪八十年不少作家作过尝试,但转即烟消云散,一夜回到解放前。此后,作家们不仅没有保持先锋势头,相反在倒退的路上渐行渐远。我们只要翻开任何一本期刊,任何一本小说,看到的准是千篇一律的讲故事,千篇一律的临摹生活,千篇一律的无病呻吟,千篇一律的麻木面孔,千篇一律的娘娘腔。难得《城的灯》《上塘书》《受活》《马桥词典》等等搞了几回词典标识、注文解字的玩意儿,但远不是作家心灵与艺术的撞击,倒像幼儿园强糊硬贴的拼图作业。
     网络文学的兴起给中国文学注入活力,带来希望。一路向前的走势宣告了沙漠圈内文学的终结,预示源自社会母体的草根时代的到来。
     在笔者粗心扫描的上千篇作品简介和几十部长篇的极其有限阅读中,便感受到了草根文学叙述文体的惊人想像力。《龙蛇传说》,从大唐的李少白婚娶女蛇妖说起,经历了人变蛇,蛇幻人,从三万年前的女娲造人,到千年前的大唐世界,从清王朝韦小宝的人生轮回,到五光十色的现代社会。从写人转写动物,从现实世界转化到心象幻境。三万年一个神话,三百年一个传说,作者的洒脱之笔,将穷尽史学家才有可能书写的人类成长经历。
     《金瓶梅》《红楼梦》为代表的传统小说场面宏大,叙述磅薄,但他们主要着力于有限个人的一生经历和大家族的某座庄园,《三国演义》的时空纵横百年、笔驰九州,成就了传统小说的最大时空跨越典范。但是,《龙蛇传说》等网络小说所创造的以心像为叙述主体的时空跨越样式,给予了作家更大更广阔的自由空间。作品的叙述对象不再是某个人一生中的经历,而是他们的前生来世,是作品人物的精神层面想要到达的宇宙天边外的任何地方。《我是妲已我怕谁》借用了古神话妲己幻化的一只龙凤玉镯,在现实和古往故事中交叉叙述,《一只叫木子的小妖精》更直接地展示了现实与天边外两个完全不同的世界。这三部小说一个共通的特点是,把我们眼前世界的血液流动融进历史长河的乳汁中沉淀、循环、重生人类文明更高层次的精神心像。
     勿用置疑,尽管这些小说可能受到西方幻想小说的启发,可能借助港台武侠小说的某些积极叙述手段,但对于沉寂了二个半世纪的传统文学表达图式来说,他们的最终成功,将给中国文学带来一场地震,中国文学,将永远记载他们在叙述文体上所开辟的颠覆和瓦解传统文体之路。
     笔者对自己独到的眼光深信不疑。不出二十年,文学将是他们的天下。
     三、审美智慧的天性感知。
     美国影片《剪刀手爱德华》,讲述了一位天真、单纯、善良的机器人剪刀手,渴望同人类交流却遭遇人类误解的故事。一天他终于走出古堡与人类生活。他的聪明能干和善良不仅取得邻居们的赞美,而且赢得了镇上最美丽姑娘的爱情。因为他满手剪刀,他无法拥抱女友,他在大雪纷飞之夜用手中的无数把剪刀雕剪出一座美丽的冰雕献给他的女友。但在其女友的初恋男人的骚扰中,剪刀手无意划伤了女友,以及机器人单纯的天性引来周围人性奁测的无数误解和敌视。剪刀手不得不逃离人群,回到城堡。重新开始了索居群离的自闭。他渴望爱情,他的女友却无法得到,她只能站在城堡的围墙外享受剪刀手雕剪冰雕飘出窗外的雪花。其实,机器人剪刀手暗喻的就是人类的孩童时代。剪刀手与周围人群的冲突便是人类的肮脏成年与洁白如雪的童年的冲突。
     传统小说注重感情投入,并着力博取眼泪。现代小说注重人性纵深挺进,救赎灵魂,开发人的深层智慧。所以,长期保持情感小说阅读习惯的网友对《龙蛇传说》没有给予充分的重视,也就不足于怪了。李少白在留言中说,他对《龙蛇传说》现在正在反思,“我渴望对这个小说的以后部分更能够写出我自己的一些天性感知。所以自从发了前几 章过后我一直都处于停歇状态。相信在不长的时间里会完整地和大家见面的,请大家见谅!”《龙蛇传说》作者不仅有着智者的高远目光,同时还具备极其严肃的创作态度。相信,不久我们会读到他完整而精彩的篇章。
     《一只叫木子的小妖精》和《灵石》,文字精美激情奔放。尤其是《一只叫木子的小妖精》,简直让笔者震惊,那种少见的充满作家感性天知的想像驰骋,令你分不清那个世界究竟是天堂还是人间。文学的力量也许不在鸿篇巨制,《战争与和平》《静静的顿河》给人留下深刻印象的文字篇幅并不很多,但正是这些不多篇幅的文字,浸入了你的骨髓,感化着你的灵魂,并让你终生为之疯狂。如果说《一只叫木子的小妖精》所创造的文字美感沙漠文坛无人企及,那么,《灵石》超越世俗的锐利洞察力和激情书写,同样会让许多沙漠作家汗颜。
     审美智慧,是作家灵魂的天性感知。教授无法传之,学富五车无法悟之。就像一台电脑,可以计算出无数美丽的画面,但它毕竟是人脑的附庸。天才作家和庸禄作家的区分也在这里。
     伟大作家永远属于天才,伟大的中国小说永远来自社会母体的草根土层。
     光环,属于殿堂。人类的精神价值,只能归顺人类自身所有。
  
[二大理由]网络小说使中国文坛成为一堆废纸
      
   文坛小说的另一个致命伤是,“缺乏想像力,拘泥对生活的复制品”(夏志清语)。仍然迷恋十九世纪的写实笔法,甚至倒 退到十九世纪 前期的左拉自然写派理论上,美曰:“新写实”。像池莉的《来来往往》《有了快感你就喊》徐坤的《爱你两周 半》卫慧的《上海宝贝》等等。作家的笔不再是心灵的夜莺,而是菜市场世俗的吆喝和叫卖。小说家成了生活的流水作业者,文字的承包商。思辩,被流放进下水道;意境,被踩灭成烟头灰。美美的睡十九世纪的梦,还认为开创了某宗某派!真为他们感到羞耻。真不知道那些大教授大批评家拿着国家工资成天在研究些什么,对党、对国家、对老百姓究竟还脸不脸红?
   当然,我们也读到过像莫言余华苏童的早期先锋作品,像余华 的卖血,后面如果断卖,顺其自然,围绕着生父养父对孩子,孩子对俩个父亲的“关系”并致力开发深层寓意,可 能写出 具有普世意义的卡夫卡式的人性寓言来。可惜,球射门柱,冤死沙场。那么漂亮的文字,意然败倒在老外的思辩 智慧上。(在待开笔的《龙蛇传说》点评中我们会重点展开讨论)这便是文坛先锋派不成气候的主要原因。 所 谓先锋,不过学了皮毛,并无开山。
   很难相信,我们在“坛外”却读到了一篇《一只叫木子的小妖精》的小说 。(作者,在校大二女生,搜索;《一只叫木子的小妖精》)久违的手笔让人称绝。我们不敢说它是绝唱 ,因为 才只是一段开篇的文字。我们不敢说它是绝版,因为读者还无法把握作品的整体走向。但那种诗化的气质,
   少见 的审美境界,给人留下了精彩的悬念。
   小说,是文学的百科全书,卡拉扬的交响乐团。可以是诗 ,是戏曲,
   是散文,是故事,是画展 ,是天之籁音,是哲思澎湃的金色大厅,是把人的精神层面陶冶到九天 外的精灵。 《一只叫木子的小妖精》开篇不足三万字,便大胆运用小说语言的无限可能,写成了文字中的音画,小说中的诗 情,天外中的童话,百年来的绝笔,雪芹后的华章。
   沙漠作家暴跳:你丫疯了!无视鲁迅?其 实,作为旗手,
   鲁迅集中体现了现代文学的整体稚嫩。他的作品“拿来”痕迹很深,整体构架还算不上大气。《狂人日记》有模 仿果戈里之嫌,《阿q正传》从手法到意境则是《唐吉·诃德》的中国子公司。《一只叫木子的小妖精》呢?以 其独有的开创精神把我们带进了一个全新的叙述过程。上上小说是不能用故事情节铺陈的,因为它是音 乐,是诗 。
   “木子也有一件红袍子,却比一般的妖精的红袍子都要红的鲜艳的许多,因为木子每天都会 爬到高高的山顶 上去,把它拿到晚霞里去晒,用细细的嫩嫩的霞光把它染了一遍又一遍,只到夕阳跌到山的那边去 。”好新鲜的 想象。我们只感觉过类似月射寒江、霞映荷塘的意境,她没写绸子般的晚霞,而是用细细的嫩嫩的霞 光,去染那 红袍子,生活中可能吗?文学的美,就在于把不可能转变为诗化的可能。
   “她准备用小手再揉揉时 ,才发觉 手上粘乎乎的沾满了新鲜的鱼尾草,草尖上挂着一滴滴晶莹透亮的小水珠在阳光下摇啊摇一闪一闪的。哦,是我 的眼泪呢。不知怎么的,看见挺着圆圆的肚皮滚过来摇过去的小泪珠,木子就忍不住笑了。……。……木子 很小 心很小心地把傻傻的小泪珠一个个的拎起来装到口袋里去,然后把袋子扎的紧紧的。呵呵,我把你们关起来了 ,可就再也出不来了哟!”如果“挺着圆圆的肚皮滚过来摇过去的小泪珠”还在恪守逼真传神的传统笔法,那“飞 舞”“拎起来””关起来”的泪珠便超越了传统,创造了一种有别前人的想象,把文字的可能推向了一个新的境界。
   还有,那些长过脚踝的黑发。
   红袍子、泪珠、长过脚踝的黑发,告别了传统意义上 的赋比兴,是 不是比朱自清的荷塘月色更具创意?是不是比鲁迅的“拿来”更为时尚?是不是与沈从文的边城相比 (当然也很 美),透出另番情趣来?当然,可能不是,但它让文坛作品成为一堆废纸己经毫无疑问了。
   在这里:
   ------想象,替代了本真临摹。
   ------空灵,替代了文字积木游戏。
   ------意境,替代了摄像师 “新写实”镜头。
   ------创新,拯救了中国文坛表 达图式的颓败堕落。
    
[三大理由] 中国文坛进入沙漠化时代
      
   一、中国文坛进入沙漠化时代
      
   鲁迅说不配拿诺贝尔奖,其他人也不配。但当今大作家仍然拜倒在鲁迅脚下,文学怎么突破?结果是:近亲繁殖,物种退化,导致中国当代文坛严重沙漠化。
   有人把这种沙漠化归咎政治。其实,就文学氛围而言,现阶段是中国历史上最放开、最宽松的时期。而那些千古绝篇往往出现在历史上最黑暗年代的事实说明,这种理由毫无根据。
   实质在于:当今大作家的水平太低;关键岗位上的编辑迂腐套近八股;更不用说最高学府北京大学教授孔庆东、吴晓东等把被欧美学者称为香港文化沙漠泰斗的金庸,捧为文圣的种种啼笑皆非。正是这些媚俗的、不知文学为何物的教授们,造就了一批又一批低水平的伯乐,在很大程度上直接导致了文学沙漠化(网络文学不在其列)。
   有人形容:《废都》----仿古糟粕;《尘埃落定》----美丽的塑料花;《白鹿原》----让老朽们开笑的财色故事。还有:王蒙的文字积木游戏,王安忆的个人虚无,池莉的媚俗,刘震云的粗制滥造,等等等等。下面就大作家的水平略亮一二:先说短篇王刘庆邦,女人的乳头生来美丽,把她比作红枣,贴当。但不觉得少了点当作家的生命因子----灵气?乏味不说,还要爱她的男人去“啃”。“啃”的常用词组是:狗啃骨头,猪啃潲盆,啃萝卜大蒜……。
   再说阎连科的《受活》,写一群驼、跛、瞎、聋的残疾人,为购买列宁墓四处募捐的种种可笑。暂不说这种精神残缺的嘲讽对残疾人所造成的心灵伤害多么不能容忍。更重要的是,显示出作家和出书编辑审美意识的缺失。罗素说:“爱的另一极端是纯粹的仁慈。有些人牺牲自己的生命去帮助麻风病人;在这种情况下,他们感到的爱不具有美的愉快因素。”同样,人文关怀的另一极端是纯粹的愤满,毫无血性地展露残疾人的精神愚昧,在这种情况下,他们感到的愤满只能起鸡皮疙瘩。
   后说余华的《许三观卖血记》,前面写得精彩绝伦,文字精炼到短篇小说的水平,但后面却一味地卖血卖血,把作品的整体境界降低到了小学道德课的水平。当然,这种无私奉献的精神,文学作品应该表现,但只能出现在习作中。用超一流的墨毫,展现小学道德课的思想境界,无疑是中国文学的又一悲哀。现在,我们的经济突飞猛进,让世界刮目相看。我们的文化同样需要更高智慧的思维,去激发我们的奇思妙,去引爆我们的创造激情,去启动我们的智力升级,去展现我们民族的良好教养,而不仅仅满足这些低端产品的精神需求。
   二、大批网络作品将扫荡中国文坛
    
   笔者将陆读点评所能顾及(读过)的网络长篇。
   先说《灵石》并非这部小说如何的好看,如何经典。甚至可以说它并不美丽,还很弱小。但它却是中国当代文学沙漠上的一叶小草。它向沙漠叫板,向沙漠宣示一种久违的文学精神。
   《灵石》至少在三方面可以忽略沙漠的存在。
   1、超越世俗的锐利洞察力。
   这部小说站在人性而不是道德层面,表现了一位女作家追求多元爱情的悲掺遭遇。并不断追问:婚外激情究竟是世风日下?还是踏碎情爱“从一而终”的铁门槛;是道德沦丧?还是人性的更深层次释放;是偷鸡摸狗?还是类同于夫妻性爱,只能“性会”不能言传----同等神圣伟大、且又理直气壮。断其所思,现在就极少有人去敲响这扇人性冲突大门,从人文视角洞烛幽微,情激纸背,直刺人性深处,叫人脸红心跳。整部小说视点高远,激情飞扬。与时下纸质作品截然不同的是,小说中的她并没有把婚外激情当作不体面、不光彩的羞耻而加以忏悔,而是当作文明前进的脚步加以追求。
   时间老人总会开点情色玩笑:雪芹同志蔑视道德所以不朽;黛玉同志成了新道德,所以又成为当今生活大潮的蔑视对象。就这么简单,不可理喻。
   2、石磨的哲学含量
   然而小说并没有停留在爱情多元上,而是以更强的穿透和冲刺力量把这一主题作为支点,借以发力,由一鼎充满神奇色彩的祖传石磨贯通全篇。虽然石磨的篇幅不过万字,但深含一种哲学意味。故事开始于作者家族祖先的一个真实传说:五百年前,艾族满门抄斩,逃出叔嫂俩来到江南。为逃避道德和良心遣责,俩人私约滚磨成婚。五百年后的今天,美女作家夫妻先后有了婚外情人,为解脱良心谴责,决定效仿先祖滚磨判婚,结果这次滚磨给他们带来更大悲剧。痛定思痛,灿林对石磨产生了无比的憎恨:也许先祖有意编造了叔嫂滚磨成婚的谎言,给自己不光彩的身子遮羞,使他们上当受骗。于是他愤然砸碎石磨,结束了自已年轻的生命。作品结局写得气势宏大,感情激荡。祖传石磨粉碎了,但天地之磨倾刻粉碎了美女作家眼前的一切。九万年后,在炼狱中忏悔自新的美女作家九尾狐得以还生,这时鄱阳湖沉陷如大海,天地发生巨变,一切人为的规矩:道德、价值、信条,在石磨面前显得苍白、虚幻、可笑。
   石磨究竟是什么?道德的束缚?文明的发动机?命运的节目主持?终极迷局?小说并没给出答案,而是把一个个追问留给了读者。
   3、魅力四射的江南文化走秀
   现在,西方许多神话故事我们家喻户晓,中国农村信奉耶稣的基督徒比我们共产党员还多,圣诞节在年轻人中几成时尚。铺天盖地的西方文化扩张,渗入了我们生活的方方面面,影响了一代又一代人的成长。当然,融入优秀文化,使我们的民族更加优秀,这点无可质疑。但决不能以牺牲我们自己的文化为代价,忘了我们的血脉姓黄还是姓洋。
   我们的民间音乐《二泉映月》,使世界指挥大师小泽征二跪拜流泪;我们的陕北民歌《走西口》,在多伦多掌声不息、谢幕不止;我们的江南小调《茉莉花》,成为意大利经典歌剧的主旋律;我们的山歌《刘三姐》,在东南亚引来涉河渡海去赶场的无数影迷;我们的长江民歌《龙船调》,在世界音乐之都几乎将金色大厅震塌!可是,我们的文坛作家为此作过什么?有哪一部张扬我们民族文化的作品征服过别人的土地?可惜有一位,他已经死了!我们永远不会忘记沈从文和他如诗如画的《边城》:中国土生气派,秉承、丰富、拓展的桃花源式天国,带有永恒向往的人类精神境界,则是我们这块土地的骄傲。这,正是当今沙漠文学所缺少的内在精神。
   冯梦龙说,真诗在民间。《灵石》不仅录下了许多鲜活的民歌,还描述了大量正在消亡的民间优秀文化遗存。小说中,有庐山长江鄱阳湖的传说;有远古流传的海昏傩舞;有游神走花灯的迷离风情;有九尾狐、九尾凤、九尾龟、九头神鸟等充满我们民族想象的神话故事。这些祖先的精灵流连在五光十色的现代生活路口,使现代人漂泊的灵魂,找到了终可依傍的精神家园。
   在充满生气的网络文学中,有无数这样精彩的文字,他们以卓越超群的艺术天性,使祖先的脉博在我们的血液中不断跳动:《人蛇传说》,为中华始祖人蛇女娲赋予了新的人文精神;《我是妲己我怕谁》,一个个古代爱情故事,在与现代生活的时空错离中再放光彩;《困惑》,独有心智,在一个“杜”氏家姓上开发出我们民族特有的文化底蕴。千万别小看他们。终有一天,他们将带着我们的骄傲,去征服文坛作家没有征服的地方。
    
[四大理由] “沙漠耕耘”是对中华文明的亵渎和堕落       
    
   谁都明白:文化上的强盛,最终标识一个国家的真正崛起。
    
   西方列强用枪炮打开了经济扩张的血腥大门,然而他们却用文化最终消灭了敌人肉体和精神的反抗,使不同种族的文化臣服在美丽的石榴裙下。如果说枪炮的胜利是短暂的,那么,文化和价值观的胜利,则是对不同肤色人种的永久占领和“精神奴役”。我们不能无视西方文化对近代世界的贡献,更不能无视它造就的科技、人文领域的一批批天才哲人的光焰智慧至少还得统治世界好几个世纪。可是,我们,难道仅仅满足于西方文化盛宴下的残汤剩食?仅仅满足于圣诞老人送给一代一代炎黄子孙的圣诞礼物?仅仅满足于当一个西方文化强者的附庸?相信每个同胞都会说“不!”因为啊,我们的先人在地球村曾经骄傲过几十个世纪呢!
    
   因此,我们在经济上取得瞩目成就的同时,决不能疏离文化精神的再造。否则,我们会在精神以至经济上永远只是附庸。并非危言耸听:老庄孔孟诸子百家的思想潜化,使中国迈入了铁器时代;欧洲文艺复兴不仅仅是文学艺术上的解放,更重要的是带动精英思想的活跃,最终催生出近代工业文明。牛顿、爱因斯坦是科学家,同时又是哲思澎湃的宇宙认识先知。
    
   我们的文学,是不是更需要这种澎湃的哲思?我们的文化,是不是需要更高智慧的思维,去激发我们的奇思妙,去引爆我们的创造激情,去启动我们的智力升级,去点燃知识爆炸的引擎,拥抱属于我们的第四次工业革命浪潮?!
    
   可是,我们的文坛作家为此作过什么?除了“亵渎”、“堕落”,别无选词。从老庄《诗经》,到《离骚》《史记》;从李杜冯梦龙,到笑笑生曹雪芹,在把文学视为看家活的我们的国度里,一群在沙漠里耕耘的沙漠作家在一步一步的把我们的文明引向愚昧、荒蛮,把我们祖先的荣誉塞进他们的文字机器里轧成了碎片。请看看他们在文学中的表现:
    
   一、哲思的颓败。
    
   葛红兵《为二十世纪中国文学写份悼词》、摩罗《当 代作家审美意识的缺失》、阿里《从冷漠到温情的背后》直言忧患,切中要点。 阿里说中国当代文 坛上似乎花丛锦簇,百花齐放。可是扫描过一些重要作家作品和主要流派后,总有一种精神力量缺乏的感觉。即 使偶尔有一些精神火花,也不过是昙花一现,让人来不及咀嚼,它已消失。摩罗说,中国当代文学是冷硬和荒寒的。葛红兵说,一切真正热爱文学的人都会对二十世纪中国文学感到遗憾,那么多天才作家,在他们的盛年迅速地枯萎了,那么多有信念的作家最终成了良知的敌人,我们生活在一个没有经典,没有大师的荒芜的世纪里,这难道不足以让我们感到沉重吗?这是末世,一切腐朽的正日益暴露出它衰颓的面目,一切期待的正被更急切地期待,可是我们听不到新生的宣言,涅磐的预告,暧昧的依然暧昧,模糊的依然模糊。那就让我们回首往事,重温二十世纪这个光怪陆离的时间段吧。让我们想一想这个行将离去的世纪,它给了我们什么样的遗产?
   这是文坛唯指可数的良知呐喊。
    
   有人会说,这是一个哲学贫困的年代,中国如此,世界亦然。不错,自萨特后,人类再没出现过有重大影响的哲学立说。但文学的思考却仍然向纵深挺进。以至抢过话筒,走上前台,充当哲学的报幕人。像《苏菲的世界》、《生命中不能承受之轻》、《百年孤独》、《耻》等等等等。可是,我们的文坛作家却一味的退防退防,一部退守十九世纪上叶的左拉自然写派上,美曰:“新写实”;一部退守鲁迅的唐吉·诃德式的十六世纪命题上,美曰:“国民的劣根性”。把西方的白鹤鸟蛋,偷渡到自已的国土,卵化出一群群洋鸟,糊弄读者,居然脸不改色心不跳!
    
   二、文学精神的堕落。
    
   文学,本是一个高尚的词。她有不为五斗米折腰的高贵,有绳床瓦灶的辛酸血泪,有面壁残生沉迷野狐鬼禅的美丽,有让显贵脱靴嗅脚气的傲浪不羁。可是,我们的文坛作家,为了获取最大的经济利益和铅字虚荣,不惜自去首脚,街头吆喝。如果不自诩“纯文学”,纯粹为市场化写作,是人都能理解的。但他们在追求市场利润的同时,还要装出一脸的高贵。凡此心态,文学精神的堕落,也就必然了。
    
   三、审美智慧的愚钝
    
   一个作家,有了好的题材,好的意念,和难以掌控的激情冲动,不一定能写出好的作品。同样,一个坏的题材,坏的意念,和抑郁不住的邪思,也不亠定就会写出坏的作品来。《洛丽塔》,写了一个道貌昂然的知识分子,光顾妓院,谋害房东,诱奸未成年少女,可称十恶不赦。但是作者曲笔洛丽塔的天真美丽、迷人的淫荡,以及“我”对美国风土人情的激情书写。读者虽然没有宽恕但最终原谅了他。因为人人都向往洛丽塔的天真美丽、迷人的淫荡,这是人性最深处的潜质。天才,总是这样诘难读者:给你讲述一个追求生命最宝贵最美丽的罪恶的故事,让你很难判定他是罪恶还是美丽:激情与下流同行,罪恶与美丽同类----人性最完美的写照。天才作家挥洒天才之笔,不偏毫厘,直击人性隐痛,坏题材写出了震撼人心的美感来。这,便是智慧审美一类。反之,张洁的《无字》,吴为饱含人生的痛苦经历,应该是个不错的题材。或可以写成哀怜,或可以写成遣责,或可以表现人性的错综复杂引起读者的多向思考。但是,我们的大作家一笔劈下,诅咒所有的男人,好肉坏肉管他妈全成槽头肉。不错,胡秉宸应该遭到诅咒。但是吴为为何追求他几十年而为之疯亡?仅仅因为他一表人才风度翩翩?那与动物的肉色之恋有何区分?是胡秉宸的道德欺诈使吴为屡屡受骗?说不过去,几十年啊,头脑再单纯的苔丝也会最终觉醒的。高贵的安娜卡列妮娜再贪恋酷男美色,也会奋然同人生拜拜的。只有一种解释:吴为的潜意崇拜他的一表风度,她不惜牺牲自己的肉体和人格,去换取一枕之欢----原来是一个犯贱女人的犯贱经历。这样愚钝的女人,不仅得不到读者同情,更谈不上作家与读者在审美智慧上的心灵互动。
    
   审美智慧,是作家灵魂的天性感知。教授无法传之,学富五车无法悟之。就像一台电脑,可以计算出无数美丽的画面,但它毕竟是人脑的附庸。天才作家和庸禄作家的区分也在这里。
    
[五大理由] 缺乏网络小说云撑四海的大智才思 
          
   “三万年一个神话,三百年一个传说。从女娲补天到现在的大唐,也该有三万年了吧。爷爷手中翻着一本传奇,坐在椅子上抽着稀有的烟卷,慢悠悠地说道。别看爷爷现在看着书,心里面却在琢磨着我的婚事。我们家族一直盛传着一个神话,说是三万年前我们的祖宗和伏羲是一家人,……”(《龙蛇传说》作者李少白,见新浪文学擂台赛·言情类·翻至第八页)
   在新浪读到的近千篇小说简介中,“爷爷手中翻着一本传奇”,三万年的人类成长经历,突然让我精神亢奋:哇赛!----这是一篇关于我们世界的寓言!
   尽管它的后半部写得非常糟糕,尽管它的整体构架还够不上浑然天成,尽管它出手于一个无名之辈,但是,在开篇的八万字中,作品所显示的云撑四海的大智才思,和艺术上的超常跨越力量,极有可能成为当今文学最具魅力的梦想篇。
            
   什么是文学?这个最常见最基本的问题在百年来有着截然相反的答案:鲁迅说遵命;从文说人性的永恒美;沙漠作家理解为坛中圈地;网络作家渴慕世界性,面向地球村!不同的文学精神造就了两种截然不同的文学效应:一种是近亲繁殖,物种退化,僵硬迂腐,干枯沙化;另一种,贯通古今中西,却踩九方云台,尽收天底风云,才思云撑四海,透发无限生机。谁说中国文学无大师?也许尽在网络中。
   一次座谈会上,笔者有幸救教过十位当红作家和批评家:继中世纪后的个性解放和人道主义(或批判现实主义)、当今文学的大主题是什么?失望是当然的,甚至在他们扬扬洒洒的数百上亿万字里,从没有思考过此类写作大纲。可想而知,一个思想残缺的作家,就像一台没有生命的机器,一束没有养份的塑料花,虽然包装华丽,一时抢手,但当消费者的精神需求不断提升,沙漠作家下一步要做的营销手段是:如何在废品公司卖个好价钱。
   有评论家把卫慧的《上海宝贝》、《欲望手枪》等等称作蝴蝶的尖叫,“几乎整个中国都被她的尖叫声所惊醒。”其实,卫慧惊醒的只是坛中文人,而中国的绝大多数早就经受过《查泰来夫人的情人》、《金瓶梅》、《洛丽塔》、《东京塔》等大批情欲作品浪涛的风吹雨打。卫慧只是用简化汉字在重复古人、洋人多少年前就批量生产的故事。可以说,她对中国当代文学的贡献几乎等于零。真正有价值有贡献的作品在哪呢,应该尽在网络中!我们要毫不犹豫像在被封建主流文学不屑一顾的三教九流中找到了冯梦龙、找到了汤显祖、找到了罗贯中、找到了蒲松龄、找到了曹雪芹一样,在网络中找出不愧我们时代的文学大师来!
   鲁迅是大师吗?不是,巴金是大师吗?更不是。王蒙是大师吗?差之千里百里。凡读书人都很明白:所谓大师,要么独开新文风,要么在前人科研成果的基础上产生核能聚变。前者陶渊明即是,后者雪芹同志一类。在当代,《龙蛇传说》应该算得上是最具大师气质的作品。我的女人是条蛇,我爱上了祖先的那条蛇,我爱蛇的温情美丽,又恨蛇的冷血狠毒,我久经磨砺成了蛇的一员,但喊我乌龙哥哥的女人要让我成为千蛇之王,万蛇之主。“女娲,施主一定听说过吧,从女娲造人,到女娲补天。在人们的心目中女娲是上古女神,是开天辟地的始祖,为万世所景仰。人们给她的许多造像都是一些美丽的形象。可是这不是真实的女娲,真实的女娲是一条蛇。女娲的心一半是冷的,一半是热的。她时而热情似火,时而又是冷若冰霜。她充满好奇又富有柔情。女娲是年轻的并且还统治着整个蛇民族。有一天,这个女娲爱上了一个人,一个看似凡人的不凡之人。人们都叫她疯子,其实这是他们不知道大智若愚。这个人从小就做着一个梦,梦见自己的妻子是一条蛇。等他长大了,他便真的去找这条蛇。经过努力还真让他找到了她。她成了他的女人。一开始他们便很恩爱,可是不久,女娲的另一半心就不太满意了。在成婚的当天,她便成了另一个女人。作丈夫的见自己的女人不见了,便要去找自己的女人。可是这个幻化的女人却用自己的身体鼓惑了这个男人。于是,女娲便认为人是虚伪的,人应该为自己的虚伪付出代价。一怒之下,便将他和他的家人都弄成了蛇。自己的丈夫成了蛇,显然是出于一时的气愤。可是女娲依然爱着他,很想简单处罚一下就算了。但女人的好奇心,十分好奇人成了蛇会是什么样子的。于是就这样......”
   我无法用语言来概括作品的主题,因为上上小说的主题就好比千面魔镜,蒙娜丽莎的微笑,总也那么神秘。上面所摘的那段文字,只是《龙蛇传说》峤伟气势的一角。还有文中峻逸飘然的九方台,乌龙哥哥和菜花妹的偶配……其中的九方台是否就在暗喻人生路,山下就有九百九十九?
   让那些沙漠作家瞧瞧,什么叫文学,什么叫文学的大智手笔,什么叫生命的终极关怀-----这一当今世界文学的主潮。十分可笑,当我们的网络作家眼收天下风云,追求文学的至上境界时,沙漠作家还傻呆在一乡、一厂、一镇、一矿、一山、一城,那一亩二分地上,用愚昧的锄镐挖掘一口口涩井,还美曰纯文学,一脸的高贵和儒雅!历史,真是惊人的雷同哦。
   无可否认,《龙蛇传说》还存在严重的缺陷,韦小宝与陈圆圆的那部分过于的铺张,至少有一半废话,如果顺其思路从现代到远古到古代不断交错叙述人性的变嬗轨迹,效果会更好一些。
   笔者一直未见小说局,试想结局可否在九方台结束?想象一条被群蛇抛弃的老蛇,为脱胎重生,三万年后又重上九方台……哈哈,我过虑了,相信作者早就想好了更为精彩的结局,九方台啊九方台,那座卡夫卡式的城堡:虚幻、恢宏、神奇,祝愿李少白达到卡夫卡的至上高度,把我们祖先的骄傲传播到世界的每一块土地!
          
[六大理由]文坛作家普遍缺乏艺术的质感    
    
   走进服装广场,各色服装让人心旌摇动,眼花顿乱,质感粗糙的,一眼辩出。但那些以假乱真、贴着品牌标签的膺品,便会使无数消费者上当。不过膺品终归膺品,最终逃不过行家眼力。好的衣裳质感软嫩,做工精细,外料内囊,货真价实。好的作品也是这样:质感滋润,语言精细,鲜活亮泽,余韵回荡。沈从文的《边城》,篇幅不长,但湘西的豆绿河水,“空气”里游动的小鱼,竹篁,虎耳草,吊脚楼,以及文字行间流动的愉悦与哀伤,使我们感受到了中国本土文化的无尽魅力和对人类永恒天国的渴慕和向往。其文字、本土文化和哲思的质感,相比《老人与海》,犹未逊色。沈从文之所以愈来愈受到人们尊崇,是他相当精确地把握了文学质感的永恒性,历经时间之水湍磨,愈显润泽,并将超越鲁迅,为无数后人所认知。
   与湘西远去的关中地区,是宫庭帝王文化和民间文化的无尽源流,数朝古都、“膏腴天府”、“帝王之州”,文物遗存有母系社会半坡、商代老牛坡、西周丰镐、钟楼、鼓楼、关中书院和西安碑林等等等等。我们只要读读《废都》《秦腔》《白鹿原》这些悦目的汉语方块,就会感受到一种浓郁的三秦气息。然而失望的是,当我们掀开文本内囊,发现除少量的表象化的文字点击外,这三部书的文化内核可视之中国的任何地域的任何作家的作品,所要更饰的仅仅方言俚语而已。《废都》开篇,给予了我们一种假象,精彩的双日蚀场面叙述,使我们仿佛置身远古人类对自然的恐惧、敬畏与神秘的文化迷雾中,它不仅是《废都》最精彩的文字,也是当代中国文学的经典片段。但这种文字和本土文化的良好质感很快就被他日进七千字的高速磁悬列车撞碎。作家的浮躁之笔,没有继续向纵深挺进,亮晒出三秦文化的瑰丽多姿和祖先精灵的流连忘返,而是将诸如字画、麻将、卜卦,等等最具民族异质的文化,切成一块块标题式的碎片,一闪即逝。稍有细心的读者都能感觉到《废都》小说质感上的伪劣。但贾平凹这一品牌和放肆的肉欲展示,却吸引了无数阅读的眼球,这种现象发生在一生追求文学梦想的文坛主将贾平凹身上,不能不说是中国文学的一次全面倒退和整体逃亡。
   与《废都》的粗劣相比,《白鹿原》的创作是严肃的,作者长期深入底层,生活充实,文本耐看。但巴尔扎克式的铺陈显得老旧;大量的农村生活叙述缺少关中地域的鲜明文化个性,太多内容是似曾相识的面孔;千人一面的人物描述,缺乏人性的多层剥割、多向思维。对人性的拷问仅仅停滞在表层的、世俗的平面上,没有达到触骨浸髓的震撼力量。唯有震撼,也是精彩绝伦的性爱肉欲宣泄。就整体质感来说,《白鹿原》只能算上较好一类,距离优秀和经典相去甚远。
   创造小说质感的元素非常复杂,就像科学家解读人体遗传基因,文学批评家想要穷尽个中奥妙,是件十分困难的事情。笔者仅就平常写作的一些体会谈点个人看法。
   1、来自大自然的原生五色彩石。
   我们挑选一件优质衣裳,首先要追求它的含棉度;上餐厅,野生甲鱼和寿龟要比人工卵化的更上价;装修住房,天然板材比人造塑料倍受房主睛睐。优秀小说也是这样,你叙述的对象应尽可能来源于生活,当然并不是说所有源于生活的材料都是好材料,就像人喜欢野寿龟而不适应苍蝇蚊虫之类一样,你的生活必须有个性色彩,且适合某一本小说中的特定情境。《天堂迷墙》(输关键词:〈新浪文学擂台赛〉。都市生活类·倒数第二页)同属贾平凹的文字表达风格,同样在一个充满异质文化的城市,但作者笔下的苏州,不仅有大众熟知的园林景致,博物馆藏,小桥人家;还有刺绣、书画、评书、测字,等等等等。这些叙述对象有的一笔而过,有些则重墨泼铺。小说贴住迷墙这一寓意,开篇便把读者引入了他的迷墙测字:“和一个被称为有神经病的人学的,他叫谢石,应该是我的师傅了;……我听他讲解《心易秘占》、《神机相字法》和《字触》等书,也听到了一些早已作古的名字:谢石、精通掌故的周亮工、清前期高手苏州人范行时、常州人大不同、张九万等,每说一个,他无不流露出对这些大师们的敬仰。我似懂非懂,因为觉得神奇,对猜字真正喜欢了两年,学会了测字十法,现在仍然记得清楚,那就是:装头、接脚、穿心、包笼、破解、添笔、减笔、对开、摘字和观梅。此间,他也教我接触了八卦和其他方术,大部份我都忘了,只有一句话我永远记得,他说对文字要有崇拜。……”小说中,作家把民间的拆字和测字不经意的融入人生的各色迷墙。并辅之以诸如九唐饭庄、试剑石、画桡亭、石湖等众多个性色彩的地名,不知不觉把人带入苏州文化旅游的天堂。
   那些崇拜维纳斯、丘比特的沙漠作家可能腻恶这种本土文化的土气和“三八”,以为读者会不屑一顾。其实错了,眼下全世界旅游者的客流方向证实:他们向往的是西双版纳、苏州园林、黄山美景,而不是大都市的水泥墙-----尽量它包装华丽但毕竟是洋人带入的人工作品。
   小说是不是也应该是这样?
   2、从心底流出的文字。
   有了充满色彩的材料和个性化的生活,并不代表作家能写出好的作品。一是你的文字能力是否达到某种境界;二是你对所叙述的对象的表达欲望(激情或爆发点)是否到了喷薄欲出的地步。前者是才气。后者则是生活给予人生痛击,作家进行反抗的激烈程度。在《天堂迷墙》讲述的许多故事中,其中三个人物的命运饱蕉激情。一个是“我”与芳树的婚外恋情:一对相依相恋的知己因为某种偶然原因彼此零痛苦的分离。一个出自知识分子家庭的少女,漂洋日本,被迫在高档茶楼充当裸体酒菜人体盛器,最终回国下嫁苏州一老者的经历。一位充满艺术潜质的老艺术家之女香魂,名正言顺地做了人家的二老婆。尤其是第三个故事,隐约给人一种震颤:两个情人一起来,慌得奴,连忙迎到二门外。这两个都是奴家心中爱,你叫我,一人如何应酬得两人在,奴只说:身上来了不爽快。”这时我已经发现了她点出了我的名字,也用了私聊。“我”与香魂网恋中深深敬股香魂的才气华和艺术气质,在俩人有过一夜幽期后不久,才知香魂是原是一书画老板的名眼二房。这些充满作家伤感的文字从心底流出,激情哀怨,但却不失作家感情上的自制力和恰到好处的分寸感。
   3、局部与整体质感的奇妙融合。
   说到奇妙,这确实是作家最难捕获的心灵与艺术契合的幽魂。牵涉作家的文字才能、审美智慧、哲思空间、阅历厚度、艺术天性、等等等等。就像服装设计,有了上等的面料、精致的钮扣、一流的缝纫设备,但如果缺少才思横溢的设计理念,那么制作出的产品也许是件二流货。以〈围城〉为例,它的文字、个性文化、学识、整体构造等在现代中国文学堪称一流。但同《边城》相比,它的整体意境婚姻围城显得简单浮浅、过于从俗,没有深触人性内核。它所叙述的人物猥锁、卑劣,既缺鲁迅的人文关怀又无刁钻酸辣笔墨下的人性温情。所以.许多学者把《围城》捧作经典、钱钟书称为大师的过美之词,大有不符其人其书之嫌。围城整体质感的粗糙,葬送了它作为中国一流艺术阅历的经典地位。
   《天堂迷墙》,虽然在艺术功底上比《围城》也许要矮小一、二个等级,但在开挖人性内层的审美意识上,却强于钱钟书,也就是说他的思想境界和审美大局要好于后者。
      迷墙,是一个隐喻,对传统而言,它代表着对世界的逃离与反叛,而对现实世界,它代表一切死寂的压抑成长的无形桎梏。
   那么,小说中的“我”、少女、香魂,便成为抑或望不到尽头的墙上始终冰冷的砖块?小说紧贴这一寓意展开了数个人物的人生轨迹的叙事,通过短暂人生的戏剧化强烈落差,使读者联想到现实生活中的堵堵迷墙无所不包、无处不在,从而引伸出带有生命意义的终极思索。一位作家,尤其像余华那样的作家,写出《卖血》前半部那种充满艺术质感的作品也许不难,但要做到小说的局部质感与整体质感的奇妙融合,一生中只能遇到一次,也许抱憾终身。
    
[第七大理由] 文坛写作机器下的文字堆积和叙述表达
              
     文坛作家大面积语言毫无激情毫无生气。一台台写作机器下的叙述模式,从正月十五唠叨到腊月三十,即便有那么几遭迂回穿插,也是老牛破车似的笨拙。像张洁的《无字》,八十万字,时跨百年,学三国演义写三女演男,结果是忙于交待背景啊,陈铺情节啊,展现风云啊,紧扣脉膊啊,一锅煮。不仅老套的叙述方法让人腻味,愤妇式的对男性种族歧视的语言暴力贯通全篇,令人窒息。
     《无字》,写一女人为了追求一个多次践踏自已的肉体、灵魂、人格的男人,不惜死缠烂打几十年,最后为之疯亡的故事。惨吗?够惨的,但却不悲怜;悲吗?何止悲呢,但通篇看不到温情找不来美感。我们再来看看《红字》,那种追求人性自由的悲惨,让人感到的是一股巨大的人类内在力量;我们再来看看《德伯家的苔丝》,那种刺杀仇人的罪犯举动,不仅没有遭到读者遣责,相反,有憾动读者与其同赴断头台的宏伟悲壮;我们再来看看黛玉同志,哀而不怨,但却是对旧有秩序的无尽控诉。可是啊,我们的大作家,躲在一间没有阳光的小屋,滥用私人化写作这一高尚词汇,用刻薄粗俗的审美态度,去展现一个犯贱女人的犯贱史,并且诅咒全世界的男人……
     然而,就是这样一部“彻底否定人生,放弃任何改过或救赎的机会。”“对这个世界,还有比这种仇恨更深的仇恨吗﹖”的作品,莫名其妙荣登最高文学奖,被批评家誉为:“看到了作家对人类精神家园的苦苦寻觅,听到了作家对新世纪的美好祈盼。”真是欲捧之文,何患无词!对文坛的这种颓败和堕落,我们每一个网坛中人无话可说。但我们可以坦荡的告诉沙漠文坛;迫于物欲迫力,网络作家除在部分篇名上低俗外,全中国的网站,像《无字》这种粗俗的愤妇绝唱,只有在一百个网站的一百部长篇中,才有可能出现一次。
        
     《我是妲己我怕谁》,轻松、愉快、阳光、美丽。故事纵横三千年,从商周妲已浴火重生写起,到现代,为了拯救女性的自信自尊,她幻化成一只龙凤玉镯,在她的帮助下使一个个女性自强自立,面对未来。“为什么要让男人来掌握我们的爱情方向?为什么我们不能抢在男人变心之前变心?为什么我们要把自己放得那么低,一直低到尘土里,要为了爱把自己的尊严和骄傲放到别人的脚下践踏?  我们要享受爱情,但不要沉迷爱情。我们要用爱情来装点我们的生活,但不要爱情来占领我们的全部。我们要做坚强、快乐而独立的女人。 ”
     “妲己完成天命,但因残害忠良,遭天谴。因在女娲所赠玉镯内藏一缕魂魄,终逃得魂飞魄散之命。只是那九九八十一件善事要如何修得,请看日后分解。”
     “一觉醒来,伸完懒腰,我发现自己躺在古董玉器店的白色羊毛茸垫上。由于我的沉睡,整个玉镯尽管价值连城,但终因黯淡无光所以无人问津。  我闲闲掐指一算,现在已是公元2000年,外面的世界很热闹呢,……”
     “ 一觉醒来,” 时越三千年,没有更多的铺垫,不费一寸闲笔,在三千年的古今时空里来回驰骋,交错叙述着一个个古今动人的故事。完全改变了传统系列小说的结构章法:一只女娲娘娘的龙凤玉镯,使数十个互不关联的故事成为了一个生命的整体。
     在这里:
     灵动、清新、跳跃,是不是比《无字》的叙述手段更为尖端更为领先?没有雕刻的语言、从心底流出的文字却拿捏到位,是不是比《无字》动物的尖叫,更为温情更为妩媚?
     轻松、阳光、警世,是不是比《无字》的所谓私人化写作(他们根本就闹不懂这一词汇的哲学含意),更有资格成为我们民族的精神营养?
        
     《我是妲己我怕谁》,笔者为他(她)加油,写足九九八十一章。三千年的世事沉浮,我们这个世界,有多少个女性漂泊的灵魂,渴望拢靠她们的精神港湾。力主,《我是妲己我怕谁》继续往下写,往下写,写就一部当代女性的《醒世恒言》来!
    
[八大理由]  解构双重文学模式 重振中华文学豪气
    
   全中国读者对中国文学的腻恶和世界文学对它的蔑视和冷漠,足以证实其伪劣程度,无需笔者更多论证。他们掀起的一个个沙尘风暴,严重污染了文学大气,阻碍了文学视线,堕化了人类文化精神,影响了中华崛起的整体精神形象。它从作家、编辑、教授、批评家大面积的沙漠化表象可以看出,我们无力绿化。它的迂腐、八股、长时间养成的由表及里的文学惰性,我们无法融合。我们,只有抗战,只有选择网络对它们的迂腐堕落表示回应和反击。
      近三十年的改革开放,极左思潮得到彻底清算,但百废待兴,在集中精力搞经济建设的大潮中,文学无遐顾及反思:为什么鲁迅在极左思潮疯狂的年代被誉革命旗手?为什么五千年文明留给文革的作家仅鲁独尊?这不能不与鲁迅的打倒、否定几乎所有中国传统文化的极端思想有关。正是他的这些极端否定的精神契合了文革怀疑一切打倒一切的所谓文化革命的政治使命。当然,我们不能否认鲁迅为中国革命和现代文学所作的贡献,但他同任何伟人一样是凡俗血肉之驱,在优秀的背面仍然存在人格、思想、事业上的缺陷以至终生遗憾。他对中国传统文化的蔑视和对西方文明的慕拜,以至他的主干作品处处弥漫西方文化的拿来手法和精神底蕴。他的扛鼎篇《阿q正传》,从外表到内核《唐·吉诃德》的痕迹很深。唐·吉诃德的末世精神英雄----阿q的末世精神胜利法;不合时宜的骑士崇拜国度----愚昧的国民劣根性;辛辣讽刺的喜剧叙述手法----辛辣讽刺的喜剧叙述手法。自然,一个作家一部作品不可能不受其他作家的影响,但像《阿q正传》这样有意无意的模仿或纯属偶然雷同到这等地步,不能不使他在现代世界文学中的地位大打折扣----尽管他在国内文学的地位难以动摇。冒昧地说,中国文学今天的沙漠化以国人独尊鲁术有着相当一部分责任。鲁迅带给我们的只是文学万千气象中的一个流派、一种风格、一簇花团,可想而知一个在文学主流上仅仅师从一、二个文学流派的国度,他的文学究竟能有多大作为?悲哀的是这种现象却延续了将近一个世纪,而且还将继续下去。
    新写实是中国文坛的另一个病态模式。
    我们只有彻底解构上述两种模式,才能重振中华文学豪气。
    
[九大理由]  复兴中华文艺 引爆智业革命浪潮
    
  贺雄飞在复旦大学演讲中说:“中国当代文学已经陷入了怎样的境地。文学正在与时代、与历史脱节,与人类的整体经验及核心价值脱节,与宽广的、开放的文化视野脱节,与真实、丰富的想象力和活跃而磅礴的创造力脱节,与文学本身的人性、诗性与神性脱节,与人类的崇高精神脱节,与人民尤其是底层人民脱节,甚至与我们母语涵养了几千年的天良、天赋、天性脱节。那么,中国当代文学还剩下什么?还能给我们带来什么?也许是杞人忧天了,我以为太多的伪作家和伪文学批评家正在合力,以集体的无德性、无操守、无精神,由表及里地完成着对文学常识、文学精神、文学品格、文学伦理的瓦解、异化和颠覆。
   当下,热热闹闹的“下半身写作”、“美眉写作”、“美男写作”、“我是流氓”写作、“窥私”写作、“我爱美元”写作、“渴望堕落”写作、“讴歌帝王”写作、“迷信暴力”写作无所不在,然而,却少有直指病穴的文学批评。太多的文学批评家成了文学阿谀家,成了文学真精神的杀手。
   文学面临着严重的危机。
   文学的危机暴露了当代中国人文精神的危机,标志着几代人精神素质的持续恶化。”
   “当代中国人文精神的危机”----贺雄飞一刀见血,直指当代中国软肋。我们在经济保持勇猛向前势头的同时,要十分清醒地洞察前进路上的真正障碍不是来自于能源、人口、运行模式、全球竟争等等经济发展本身所碰到的遭遇战。而是最终取决于民族精神的再造和中华文化的复兴。
   二战结束,日本在对亚洲进行近半个世纪的经济扫荡后,突然沉睡,陷入长期的经济衰退。经济专家把这种衰退归咎于“生存空间”、“泡沫经济”的“负面遗产”、产业结构调整滞后使日本没能搭上“新经济快车”等等等等。其实,这只是其一。更深层的原因是,其狂热的民族精神与文化营养先天生苍白的严重断裂:在日本,他们有数不清的实干家,但是缺乏大智大勇的思想家;有全世界超一流的企业管理层,但缺乏经济理论上的顶尖精英;有全球几乎所有工业领域的领先技术,但是载人航天却是空白。换句话说,它只有实干,没有思想;只有技术,没有理论;只有精神,却没有文化。
   那么什么是文化?文化可以总缆精神,但精神决不能代替文化。所谓文化,广义上讲即人类文明;狭义上说是人类创造的非物质财富,它广涵思想、哲学、文学、艺术、民俗、民风、出版、传媒等等等等。文化精神的创造与物质财富的创造相互影响相互作用,而每一次文化思想上的解放必然引爆一次新的工业革命。所以邓小平在号召实现中国现代化的同时,首先提出了解放思想实事求是的思想路线,是对人类历史的睿智总结,也是中国经济发展的必然道路。
   近三十年的改革开放,我们在经济上取得了举世瞩目的巨大成就。但是,不得不承认我们仍然是一个发展中国家,仍然是一个在经济文化军事上依附在美欧列强下的三等大国。
   黎鸣说,“最近英国前首相撒切尔夫人放言,中国成不了超级大国,‘因为中国没有那种可用来推进自己的权力,而削弱我们西方国家的具有国际传染性的学说。今天中国出口的是电视机,而不是思想观念’。说白了,撒切尔夫人明显是在轻视中国人的思想(维)创造能力,断言中国人,根本就拿不出可以让他们西方人感到值得进口的思想观念,或创新的学说、理论。最重要的还不在别人怎么说,而是我们自己应该认识到,我们中国人的确缺乏思想创新能力。”
   我们可能创造经济奇迹的下一个十年,可能在经济总量上超过日本英法德。但是,我们的人均收入最多只能达到中等国家水平,综合国力永远只是个二等强国。因为,我们正在重蹈日本经济重辙,不出二十年,我们的经济将会为思想观念的巨额“贸易逆差”付出沉重代价----陷入“永久”衰退。
   因此,“解放思想,实事求是。”过去是,将来永远是我们强国路上的座佑铭。我们在开拓世界经济市场的同时,从现在起更要重视思想文化观念的铸造。一步一步的、全面扭转思想观念的巨额“贸易逆差”。最终实现中华民族的全面复兴和真正崛起。
   一、传统媒体民营化
   近年,国家对文艺体制的改革步步逼进,实现了事业单位企业化转位。但是远远没有触及体制内核。尤其是文艺出版传媒,空吃国家贷款,负债累累,少则千万,多则超亿。他们欠银行票子,欠客户旧帐,欠作者稿费,制造一批批伪劣精神产品,“以集体的无德性、无操守、无精神,由表及里地完成着对文学常识、文学精神、文学品格、文学伦理的瓦解、异化和颠覆。”把国家和人民赋予的神圣责任当作私家领地,营造“名人圈”“文学太子圈”“美女圈”“编辑互利圈”。出卖书号,肥了个人,垮了集团,导致国家出版实质的表面化、空心化。据透露,在全国出版售书洋码中,私营文化公司就占强三分之二。
   最近,国家作出外资进入出版市场的决策是对传统媒体颓势的有力回应。国家应该继续加大改革力度,全面放开民营资本进入出版市场,加快传统媒体的民营化。只要不触及国家法律,只要不严重违反新闻管理条例,就应该鼓励私营出版经营,就像当年我们鼓励土地和经济责任承包一样,只有全面放手,才能全面繁荣。
   二、打破官本位,学术精英化。
   爱因斯坦成就狭义相对论二十六岁,杨振宁提出不守恒原理三十四岁,萨特系统阐释存在主义三十八岁。但是我们,在央视露面的中国人文“大家”几乎全是年过古稀。不难想像,一个由老人构建的精英大厦,将会给我们民族未来留下什么。我们在各科学术领域实行的仍旧是按资排辈、官本位的升晋制度。其后果是严重压抑人才,学术水平极低,学术腐败极其严重。“目前已经暴露出来一些所谓的博导、教授、研究员,公然剽窃、抄袭别人的作品,这还是可以查获的文字上的明抄,至于思想上的暗抄,那就简直毋庸置疑是可以公开行事的家常便餐了。一百多年过去,中国竟然拿不出一位可以真正在世界上独树一帜的思想、学说、理论大家,就是像印度泰戈尔那样蜚声世界的诗人也拿不出一个。”(黎鸣语)
   我们要彻底打破学术上的官本位、终身制。建立整套平等、公正、竞争、有利精英人才成长的考核、管理、激励机制,真正做到能者上庸者让。我们不悲天怨人,我们在地球村曾经有过的几十个世纪的优等文明向全世界表明,我们完全有勇气有信心有能力:再过十年成就中国泰戈尔,二十年造就中国萨特、凯恩斯,五十年博出我们中国的爱因斯坦!
   否则,我们将成为下一个日本:只有实干,没有思想;只有技术,没有理论;只有精神,没有文化。
   一个没有远见的民族。一个永远依赖思想进口,永远充当二流强国的西方附庸。
   三、财力倾斜,让世界了解中国文化。
   这方面,国家已经作了大量工作,取得巨大成效。我们先后在法英美俄成功地举办中国文化节;我们的音乐、艺术、电影、戏曲、体育巡演世界,拿过无数金奖,博得西方的普遍赞誉和响亮的掌声;我们的世界文化遗产申报一个接一个;我们的地方民俗文化节影响和声势越造越大,等等等等。但是,我们不能停留在已有的成绩上。比如,我们还缺乏文学艺术灵魂的长篇文学作品;还缺乏一部音乐艺术的长老之作----柴科夫斯基式的交响曲;还没向世界介绍过有影响力的“一千零一夜”式的充满我们民族想像的神话史诗;更缺乏全世界对我们文化价值观的普遍认同。
   百废待兴,在经受过极左思潮长期折腾的中国,经过改革开放,我们经济的迅速崛起震撼整个世界,这已经是一个奇迹。但我们决不能放松油门,一路向前,加大思想文化的投资力度,用思想的火焰点燃属于我们的下一次知识爆炸引擎,创造人类智业革命浪潮奇迹!

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